摘要

地方创意经济的发展已经引起专家学者的普遍重视。地方创意经济发展的目的是建立各文化部门的关联、扩大文化选择、提高文化生存，使经济生活不仅可持续而且可变革。本文分析了地方的“文化表达”和地方创意经济发展的必要条件，及其可能产生的积极结果。

关键词地方，文化，创意经济

世界贸发会议年5月公布的数据显示，年创意商品和服务的世界贸易总额达创纪录的亿美元，比年增加了一倍，平均年增长率为8.8％。发展中国家创意商品出口增长更为迅猛，同期年增长率为12.1％。许多新的城市区域正逐渐成为主要的经济和文化引擎，特别是亚太地区的一些城市，如曼谷、拉各斯、墨西哥城、孟买、首尔等。

报告指出，“文化经济”考量的是文化要素究竟能否转换为文化经济，取决于文化与社会的关系。从这个意义上来说，经济应该是文化的一部分。当前，地方文化发展失败的地方主要在于：没有将文化最终聚焦到人，没有在满足个人需求的基础上进行经济发展；忽略了对话，没有倾听个人的文化诉求。地方尺度创意经济发展的目的本身不仅仅是为了解决经济发展的需要，更重要的是建立非独立的、相互关联的创意经济部门，以扩大人们的选择范围，提高生存能力，使经济生活不仅可持续而且可变革。

一、地方尺度“文化表达”的特点

发展中国家的“文化表达”往往在小的地域范围内产生，因为是地方性的，因此会形成各式各样的“文化能量”。这些“文化能量”具有积极的意义，如激发民众想象力、增强应变能力；增加社会资本；在参与者之间建立起强联系；增强个人的自我认同感；发现文化参与者等。

在许多情况下，决策者（政府）很难对小区域的“文化表达”做出反应，因为地方性的“文化表达”往往就像一个“自由社会”——艺术表达多样、自由、开放、灵活、对抗正统和教条。因此，地方尺度的创意经济政策需要考虑的方面十分广泛。

二、发展中国家地方创意经济发展的要素分析

1、融资渠道

毫无疑问，发展中国家创意经济发展的最主要和最为棘手的挑战是融资，因为文化类企业的运作是非营利和商业活动的混合体。在某些情况下，持续补贴是不可或缺的，因此保持资金平衡至关重要。这种挑战在发达国家都屡见不鲜，在发展中国家更加突出。由于后发性的发展特点，一个有趣的现象是，发展中国家文化创意产业部门的资金多来自于在发达国家的文化交流发展合作预算而不是从地方政府预算获得，这也从另一个侧面证明了文化合作的重要性。

2、文化经济

在采取任何激励创意经济发展的措施之前必须要明确：文化经济不是一个抽象的概念，而是在特定情况下由演员、中介机构和消费者等多元创造-消费群体构成的，因此需要细致考虑文化产品的生产、分配和消费比重，以确保每个文化经济的参与者有所得。

要做到这一点，必须充分了解经济和文化的互动。对创意经济来说，文化不是一个简单的“层面”和与经济割裂的东西，而是日常生活中经济活动的过滤器；文化创意就是人与社会复杂关系网络随着时间推移积累的经济行为，在不同的地方形成特定的文化创意产业。对于local这个空间尺度来说，创意经济的路径依赖表现得十分显著，历史的积淀十分重要，自然环境和历史遗产是创意产业发展的关键基础。

3、克服阻碍

文化机构在促进创意产业发展中具有积极的作用，对于城市重建起到了催化作用。在发展中国家，由于税收基础有限、竞争激烈、社会/经济/法制基础薄弱（如食品安全无法得到保障、基础设施落后、生存环境相对恶劣），往往阻碍投资方对于这些机构的大量投资。

在发展中国家，发展创意经济的一个重要的障碍是距离和隔离。虽然数字平台可以解决距离的问题，但它仍然不可避免地产生面对面交流的障碍，以至于不可能产生像发达国家那样的高度聚集的创造性环境，阻碍文化生产者和消费者之间联系与沟通。而文化机构在这里扮演了一个重要的角色，即通过搭建各种平台，消除时间和空间隔离产生的创意经济发展的地方区位劣势。

4、知识产权

地方的创意经济发展需要一个正常运作的知识产权系统。这个系统为创意经济各方主体提供多方面的机会，通过管理创意的所有权帮助其增值，从而促进文化产品和服务贸易，惠及个体创作者以及创意社区。知识产权系统提供的奖励、鼓励投资机制和可持续的商业发展模式，有助于产生持久的经济效益和社会效益。

能提供有效的版权保护的健全的知识产权制度可以使当地的文化活动真正成为经济发展的引擎，通过创作者在当地社区中创作产生收益。文化的表达由广泛的社会要素构成，版权法规政策能够保障渗透到基层的创意创作有经济机遇，即产生经济效益的可能。值得一提的是，这也是发展中国家以社区为基础的创意经济融入国家和全球经济、提高当地文化发展潜力的有效手段，对于最不发达国家和地区来说尤为重要。

5、以人为本

（1）利益平衡

在决策和资源分配时找到个人利益和集体利益的平衡点是十分不易的，也难以保持。将文化创意产业建成崇尚道德和社会目标的社区型产业往往需要很长的酝酿期，需要各个利益方良好的沟通并制定复杂的谈判原则。

（2）不同意见

文化创意的表现力和情感维度中往往折射出不和谐甚或辩论式的表达，因此文化创意的繁荣客观上需要听取不同意见，其面临的危险莫过于在发展的过程中丢失了“文化的”和“创新的”元素，生产的新文化产品仅仅“旧瓶装新酒”，仅仅是“基于业务发展的文化表达”，从而错过加强对话和辩论的机会，最终错过对被边缘化人群的文化创新、创意开发。

（3）跨越边界

尽管文化表达可能引起摩擦，但它们能克服摩擦。例如音乐、文学、电影和剧院都可以使移民者增强对社区文化化境的熟悉程度，使其摆脱物理空间和隐蔽的束缚，在社区中探索、识别、表达自己新的身份。

6、创意扩张

（1）跨国关系和流程

创意经济的发展不受国界制约，相反，它使复杂的人、思想、资源、产品形成错综复杂、紧密联系的网络，有助于地方文化的全球化拓展。由于物理连接在文化创意发展中是一个十分重要的手段，因此支持文化创意产业的数字平台建设是当前的发展热点。很明显的讨论点，仍然重要的是地方之间的物理连接，创意工作者的国际流动及其产生的多元社会都对整个世界的文化发展做出了贡献。

（2）进入全球市场

地方的文化最终将进入国际市场。从经济效益来看，即使发展中国家的文化市场只有占全球市场的一小部分，但走出去的文化仍然可以获得比在国内发展更大的成功和更多的销售回报，从而更好地降低成本和提高国民收入。此外，培育国际消费者和国际消费市场是至关重要的，因为许多创意产业产品的最大需求来自于本地不能提供的外国来访者和海外消费者。为提高文化创意生产的效率、扩大生产能力、提高文化产品出口市场的竞争力，有必要建立全球尺度的文化发展联盟和文化合作伙伴。联盟中的文化创意企业保留自主性，却可将文化的触角延伸至投资市场（而非仅仅局限于最终产品市场），进而拓展了文化的国内和国际市场。

（3）数字连接

数字连接是拓展创意文化尺度的重要手段。在高度局域化的文化和创意产品市场中，数字连接将有助于使得原本十分割裂甚至冲突的文化要素融合起来，加强其中的“社会关系”和“社会连接”。当前，信息技术已经加速渗透到发展中国家经济发展的各个角落，对于文化发展来说，数字连接有可能实现文化鸿沟的跨越，使不同local具有不同浓厚地域特征的文化要素得以被互相认同和接受，并最终相互融合。

对于发展中国家来说，由于电力等基本生活服务设施不完备、收入过低，常常阻碍家庭在计算机和互联网技术上投入，但是社区文化站和艺术中心可以帮助解决这一问题，其可作为一个枢纽结点以低数字技术含量和低成本与外界实现文化联系。

（4）流动性和多样性

全球-地方的文化连接是通过文化工作者和游客的高流动性来实现的，新传媒技术、廉价航班和短期工作签证的出现为文化工作者跨境交流提供了便捷。对于发展中国家来说，其实现往往会受到限制，特别是因为签证的限制。联合国教科文组织公约曾提倡，发达国家对发展中国家实行签证方面的优惠待遇，以方便发展中国家的艺术家、文化工作者向发达国家流动和进行文化交流。这些优惠的待遇包括：简化签证入境手续、允许停留和临时旅行、收取较低的签证费用等。

7、促进机制

合理的促进机制有助于文化创意产业在地方尺度寻找到合适的发展路径。这些机制包括投资的规模和形式，能否为本地居民提供文化实践机会和实践手段等；包括社会团体的自发性、利益分享计划、文化经纪人角色、企业国内规模以及可供分享的评估方法等。

8、企业规模

形成合理的企业规模是地方尺度文化创意产业发展必须注意的问题，符合当地资源禀赋、发展现状与规划愿景的企业规模必须建立在案例调查分析的基础上，不切实际的和野心太大的文化创意发展规划都可能造成不必要的风险。因为在很多情况下成功的创意工作坊规模仍然很小，并没有进入高级化生产阶段。精心制作的商品的高价格取决于稀缺的价值，而一旦进入高级生产阶段则会因大量产品充斥市场而削弱高利润。此外，增加的产量需要更多的信贷资金、广告费用和更高的薪酬支持，无法实现一到两人运作的小单位生产可以规避的风险。当然，如果较好地实现了文化产品和相关服务的全电子格式，利用数字平台和社交媒体可以使企业（或个人）尽可能地获得广泛市场。

9、投资导向

困惑投资规模的最大问题是——资金投向何处。一种选择是倾向于投向较少依赖复杂基础设施或资本的行业，如音乐。因为随着数字化生产方式的确立，文化的分散性参与变得可能，但可能产生战略性生产过剩的风险：由于产业进入壁垒降低，流行音乐、写作和表演可能出现极端的劳动过剩；如果广泛投资发生，一定会随之而来的后果是，只有极少数的个体艺术家/创作生产商可能取得突破性成功。另一种选择是孕育一个有活力的文化创意产业发展的地方语境，基于本地文化内在发展机制投资相关行业，既可以避免过度依赖文化产品出口，又可以避免对个别企业“押宝”。

10、政府资源

对地方经济规模、结构进行科学、客观的评判与预测是规划、发展创意经济不可或缺的论证基础。很多地方政府有关经济方面的统计数据不甚完善，从而为本地文化创意发展规划设置了障碍。很多情况下，创意产业的成功都折射出地方政府的政治意愿，并受益于地方政府的金融投资，因此，发展文化创意产业的首要任务就是摸清详细的、个案基础上的当地经济结构和功能的实况，以及地方所具有的可以实现正反馈收益的资源禀赋。

11、促进技能

是什么使创新繁荣？可以肯定的是，一些为小型和微型企业制定的产业政策发挥了积极的作用。但是，一个更好的答案是由于创意在许多方面都太新，创意产业没有现成的经验可以“借鉴”，因此发展技能和能力就显得十分重要。以下工作重点有助于促进发展技能和能力：（1）贸易自由化；（2）去除文化交流人员的流动障碍；（3）增加旅游机会；（4）对知识产权的推广和保护；（5）促进贸易便利化；（6）基础设施的建设。

三、发展中国家地方创意经济发展产生的革命性影响

1、促进企业与商业发展（影响度41%）

（1）创意风险孵化

阿尔巴尼亚——选取空间建立创意产品的生产中心和销售点，并在这个空间内实现相关技能的代际传递。尼加拉瓜、巴勒斯坦——在企业管理、企业专业化技术，营销技能和获得小额信贷的资金方案的发展方面为企业家提供技术支持和培训。乌拉圭——建立文化工厂，在音乐和视听作品方面为年轻人和妇女提供技能训练和产品的风险开发机会；为农村创业者建立文化企业孵化器，为其提供培训、辅导、业务发展规划的支持和融资支持。

（2）拓展市场机会

柬埔寨——培训了个艺术家，使其在本地进行创意文化产品生产并帮助营销其产品。中国——注重国际时尚杂志中创意元素的汲取，举办相关展览和交易会。哥斯达黎加——举办跨文化食品节，农民可以推广产品和生产方法，加强食品文化市场网络的建设。洪都拉斯——在技术和方法论上支持56个企业提高产品质量，并建立新的产品线，开放这些产品的国家和国际市场。乌拉圭——为80位艺术家在提高产品质量和产量上提供技术支持，并建立新的产品线和帮助提高国内、国际知名度。埃及——通过社区计划，帮助个妇女成为新的制片人，并为计划提供7个行业密集的技术培训。

（3）描绘组织架构蓝图

乌拉圭——建立了永久的公共-个体协调机制，启发、支持在音乐产业方面共同努力的创作家和创业家。塞内加尔——成立文化演员协会，拟定标准化的合同，并为创意文化者规定工资范围以确保其收入。哥斯达黎加——建立一个中小企业的支持指导办公室，专注于在条件不好的城市和地区推广和孵化文化业务。塞内加尔——在著作权问题上为文化者提供工作室进行有组织的培训，并书面规定提高本地艺术家在文化市场中的地位。

（4）建立小额信贷体系

埃及——建立小额信贷制度和创业培训计划，为接收信贷者提供市场营销和业务发展培训。尼加拉瓜（企业）——保护和促进本地的文化艺术传统，为优化经济结构和提供生产就业机会的该类企业提供可持续的贷款信用。

2、增强社会凝聚力（影响度27%）

（1）保护传统节日

毛里塔尼亚——建立了12个区域/国家文化节，促进创新和文化产业，促进无形遗产的保护。尼加拉瓜——在当地节日中展示传统舞蹈、音乐、服装、珠宝首饰、艺术乐器和其他传统地方文化等表现形式。

（2）推广传统食品

哥斯达黎加——识别并保护本地农产品知识，培育20个组织机构来整合相关知识。厄瓜多尔——收集和传播与农产品技术相关的社区传统知识。

（3）提倡种群平等

摩洛哥提高妇女在地方选举、教育培训中的地位，提高认识度，鼓励政治参与，增加妇女对政治代表权的理解。巴勒斯坦——为92个学生提供音乐训练，新立了展示青年管弦乐团成就的一些地方性节日。

（4）确立制度化荣誉

柬埔寨——建立一个奖励具有与非物质文化遗产相关水平的高知识、技能的个人-团体系统。

（5）增强对话交流

波斯尼亚和黑塞哥维那——在废弃的当地学校为超过个孩子建立了一个跨文化夏令营。埃塞俄比亚——建设涵盖政府机构、社区领袖、公民社会的跨宗教对话论坛。

3、促进政府公共政策（影响度16%）

（1）实现创意文化的机构化教育

阿尔巴尼亚——开发、认证，发起、推动新的文化资源管理硕士课程。

（2）举行本地创意文化方面的会议

洪都拉斯——建立和加强金融创新文化（文化项目）的本地-区域治理。

（3）建设网络信息系统

哥斯达黎加——建立一个在线文化信息系统，来确保和度量本国艺术文化的国际传播。

（4）制定跨部门文化政策

厄瓜多尔——制定一个优先少数民族和被边缘化群体的跨部门文化政策，并由国家四部委联合设计与批准。

（5）促进更好的协调

摩洛哥——改进协调各种国家机构和公民社会，来提高决策者对文化和自然遗产的社会经济潜能的认知。

（6）制定可持续文化发展策略

洪都拉斯——为当地14个文化中心/文化屋制定自我持续发展策略，以整合当地文化政策和优化文化投入。

（7）加强当地文化策略规划

摩洛哥——将社区综合设计的文化政策纳入当地发展规划，消除文化等级，并将其作为选拔官员和发展市民社会的驱动力；

莫桑比克——实施“参与式文化规划”，使社区成员能够将传统知识纳入当地文化发展策略。

4、吸引消费者（影响度16%）

（1）实现文化资产管理

土耳其——制定五年管理计划，优先保护当地的有形文化遗产；建立一个数据保护管理的自动化系统，以监测不可移动的文化景点和乡村景点。

（2）制定市场策略

阿尔巴尼亚——开发五种新的营销工具，支持文化遗产利用，提高本地旅游产品的国际知名度。

（3）建立文化中心

波黑——利用当地一个恢复的中世纪城堡，创建一个新的文化中心。

（4）实行文化遗产登记

塞内加尔——将文化遗产记录在世界遗产名录中。

（5）优化旅游线路

莫桑比克——新设了四个旅游路线，以充分利用当地金融资本。

（6）推广传统美食

厄瓜多尔——通过建立直接的、可持续的产品链培育当地传统美食市场。

（7）实施资助计划

土耳其——制定一个拨款计划，来支持当地小规模文化基础设施的建设，以促进当地旅游部门的发展。

四、发展中国家地方创意经济的主要成果

1、社会融入

（1）加强个人与社会团体的文化发展能力

南非——以创收为目的，为20个循环艺术界的残疾人士提供培训课程。乌拉圭——为经济条件不好的年轻人提供工作室，来发现、实现其音乐能力。巴西——对工作室进行编整，来训练本地年轻制片人。

（2）提高文化认识度

尼日尔——开放六个电台，创立新的电视辩论节目，设立景点来提高艺术家在公共活动中的认知度。克罗地亚——推出文化公共活动，如“书之夜”，促进民间阅读，推进出版业文化业发展。

（3）加强艺术创意能力

圣卢西亚——训练个首次接触steelpan（一种乐器）的表演者。多哥——侧重于设计思路与创作技巧，训练了基于数字技术上的20个艺术师。乌拉圭——为约个摇滚乐、打击乐、透视乐的年轻人的职业化提供了工作室。

2、企业及商业发展

（1）提高文化作品的市场化程度

贝宁——在省会城市周围设立了销售点，如科托努市场，来帮助本地生产的CD开拓市场。阿根廷——成立“年轻人才电影节”，展示了15部短片，并确保其在数字公共电视上的传播。喀麦隆——建立了中非电影和音像产品的区域数据库，创设超过个主题来促进它们的传播和商品化。马达加斯加——通过国家博览会的文化产品推广和建立创新伙伴关系，加强了当以地纺织为基础的创意产业市场。巴巴多斯——促进加勒比音乐更多的参与北美音乐节。

（2）加强当地文化的商务拓展能力

尼日尔——为13个剧院的管理员和经理设立并培训了一系列文化管理课程。塔吉克斯坦——培育在经营管理和融资中训练有素的音乐家和音乐推广人。南非——开发了一个“艺术赞助管理工具包”，借以获取文化艺术赞助并发展业务合作关系。塞尔维亚——为名文化活动参与者设立了12个培训计划，教授文化企业培训课程。莫桑比克——在文化管理、市场营销和融资方面培养出约80个年轻人，促进文化产品商品化并促进自我就业。

（3）培养创造性文化企业

塞尔维亚——在文化企业内部建立孵化器来支持10个文化业务的发展。

（4）重视文化专业培训与教育

刚果——提供工作空间和设备来培训艺术家，使用新的信息技术。阿根廷——设立了为期一年的阶段管理、服装设计和创意写作课程，培训了个青年。塞内加尔——建立了Yakaar表演艺术中心，并对30个管理人员接受培训。瓜地马拉——为本地青年推出了一种新的视听培训中心课程，在编剧、编辑和后期制作技巧方面进行培训。

（5）设立文化创意种子资金/批准方案

塞尔维亚——为选定的寻求融资启动业务的青年企业家提供了6个、最多美元的资金扶持方案。

3、加强文化创意网络

（1）区域合作

孟加拉国——为使亚太国家致力于共同推动文化和创意产业，制定《达卡宣言》，从制度层面加强区域合作。

（2）成立专业的网络和协会

莫桑比克——在文化产业的年轻创意人之间进行促进交流的网络建设。墨西哥——建立了“U40墨西哥”这一年龄在40岁以下的文化工作者和艺术家网络。

（3）实现决策者的知识共享

古巴——建立了一个涵盖拉丁美洲14个国家的研究人员和在视听领域工作的专业人员的交流网络。克罗地亚——成立专业组织，加强出版行业和相关创意产业利益相关者之间的合作。

4、加强文化建设的服务与公共政策制定能力

（1）提高文化认知度

尼日尔——组织六次广播辩论和相关场景，提高公众对艺术家的认识和认同。

（2）加强文化机构能力

多哥——通过培训课程加强政府机构在艺术与文化上的发现和管理能力。

（3）加强决策者和管理者的组织能力

塞内加尔——加强个原来就具有高水平文化管理能力的工作人员的管理技巧；

老挝——改进了五个政府机构的决策者和办事员之间的协调机制，更好的理解UNESCO在国家层面对于文化多样性的诠释。

（4）制定文化发展战略计划

格林纳达——建设了国家文化政策（–）来促进文化产业发展。多哥——制定了一个10年国家计划（-），以确保六个子区域文化活动和文化政策的战略实施。波斯尼亚和黑塞哥维那——建立了一个3年的电影产业发展战略和行动计划。

（5）绘制文化地图

南非——开发了五个指标，作为正在实施的关键决策和艺术融资标准化的测量标准。肯尼亚——确定关键的文化产品和服务，以应对文化产业自下而上发展时面临的挑战。克罗地亚——通过文化产业路线图研究，制定和发布政策文件，并做了出版界的经济因素与图书立法的文化政策建议的分析。

五、对中国城市发展文化创意的启示

综观以上国家地方尺度文化创意发展的案例，我们在进行地方尺度创意经济发展时，首先，必须坚持以价值链分析为基础的文化投资方向，以确保文化不再仅仅是娱乐，而能在娱乐的同时产生更多的经济效益，这也是保持文化生命力和可持续的基本需要；其次，要不仅要重视文化工作者的培训，还要重视决策者和管理者的相关培训。培训的内容不仅仅针对文化和艺术本身，还要满足文化艺术产品商品化的基本要求，例如，需要进行融资培训、市场分析培训、管理培训等；再次，要重视区域、区际、国际文化网络的建设，可以使一些地方性的很小的节日和节庆活动融入到更大区域甚至国际的文化艺术展示网络中，以谋求在更大的舞台上展现文化魅力、实现文化价值。

作者简介

林兰，博士，上海社会科学院城市与人口发展研究所副研究员，主要研究领域：技术扩散、创新网络、高技术产业、城市文化和创意。

提供城市世纪的前沿解读，探寻都市发展的国际坐标——上海社会科学院“全球城市发展战略研究”创新型智库官方

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